Курсовая работа по музыке на тему историография изучения фортепианной музыки в системе общего музыкального образования

ВВЕДЕНИЕ
Перед тем, как приступить к освещению темы курсовой, следует отметить, что речь пойдет об обучении учащихся немузыкальных учебных заведений (общеобразовательных школ, колледжей, институтов, университетов и т. п.) с целью введения их в общемировую музыкальную культуру путем приобретения ими навыков любительского музицирования и ансамблевой игры на фортепиано.
Задачами данной курсовой являются:
- рассмотрение историографии фортепианной музыки в системе общего музыкального образования;
- рассмотрение методик экспресс-обучения игре на фортепиано;
- рассмотрение методик свободного музицирования, т. е. игре без нот популярных мелодий с аккомпанементом, а также игре в ансамбле и аккомпанирование азам сочинительства, поскольку приемы композиции входят в ряд методик преподавания;
- Рассмотрение методики обучения музицированию на основе логического понимания ребенком процесса и смысла создания музыкальной композиции.
Данные методики требует от педагога не только владения инструментом (т. е. пианистических навыков), но и (что более существенно!) достаточно глубоких музыкальных знаний: гармонии, полифонии, законов композиции, а также умения играть по слуху, сочинять, импровизировать.
Исходя из вышеизложенного, понятно, что методика преподавания в общеобразовательных учреждениях существенно отличается от традиционной, принятой в системе начального специализированного музыкального образования. И это естественно, ибо детские музыкальные школы (ДМШ) представляют собой ни что иное, как начальное звено длинной цепи профессионально-специализированного обучения академической музыке: школа-училище-консерватория, а потому подчинены всем своим существом (программой, учебным и репертуарным планом и т. п.) верхнему звену – консерватории.
Целью курсовой является рассмотрение форм и методов преподавания в системе общего музыкального образования. Объектом исследования будет выступать фортепианная музыка. Предметом исследования – методики преподавания фортепианной музыки в исторической перспективе.
Так как европейские методики преподавания по классу фортепиано являются в достаточной мере изученной и избитой темой, обратимся к отечественным наработкам.

ГЛАВА 1. ИСТОРИОГРАФИЯ ИЗУЧЕНИЯ ФОРТЕПИАННОЙ МУЗЫКИ В РОССИИ XIX-XXВ
1.1 Фортепиано и его роль в музыкальном воспитании и образовании
Фортепиано принадлежит к семейству клавишно-струнных инструментов (клавесин, клавикорд), главной отличительной особенностью которых является возможность исполнения многоголосия, что недоступно другим музыкальным инструментам (смычковым, духовым). Добавив к этому широкие звуковысотные, тембровые и динамические возможности инструмента, становится ясным тот факт, почему именно одна из конструкций фортепиано (его концертный вариант) получила название «рояль» (royal –королевский!).
Действительно, в исполнительском искусстве рояль – инструмент «номер один» (сольный и аккомпанирующий). Но и в быту, в мире любительского музицирования не обойтись без фортепиано: здесь его просветительская роль в музыкальном воспитании неоценима. Не обойтись без обучения игре на фортепиано и музыкантам самых различных специализаций: вокалистам и хоровикам, дирижерам и инструменталистам, теоретикам, композиторам, аранжировщикам.
Таким образом, воспитательные, образовательные и просветительские функции обучения игре на этом инструменте неоспоримы.
Это подтверждает и вся история развития пианистического искусства. Еще в XVI – XVIII веках обучение игре на клавире (родоначальнике фортепиано) трактовалось не с позиций профессионального исполнительства, а скорее в учебно-воспитательном, общем музыкально-образовательном ракурсе. Не требующие, как правило, себе музыкального партнерства (в отличие от сольных инструментов), удобные для использования в домашних условиях, клавишно-струнные инструменты составляли подлинный фундамент бытового музицирования. Популярность клавира (в Англии – верджинала, во Франции – клавесина) среди европейцев была исключительно велика. Клавир – непременный спутник всех музыкальных начинаний в домашних собраниях и разного рода художественных кружках, он обязательный «участник» великосветских празднеств и увеселений. Диапазон его практического применения необычайно широк: на нем исполняют сольные инструментальные пьесы, под его аккомпанемент поют и танцуют, его используют в камерных ансамблях и т. д. Владение клавиром почитается высоко, служит своего рода приметой истинно светского воспитания. Завоевав первоначально западноевропейский аристократический салон, став «благородной утехой» знати, клавир с течением времени, постепенно, но неуклонно, в глубь и вширь, захватывает средние, достаточно просвещенные слои населения, входит в моду в бюргерской, буржуазно-городской среде. Не случайно огромное количество пьес для клавира, созданных в XVI - XVIII веках, предназначалось непосредственно любителю.
Принципиально важно понимать следующее: популярный в быту более чем любой другой музыкальный инструмент, снискавший единодушные симпатии многочисленной армии меломанов, прибегавших к нему в собственной исполнительской практике, клавир сыграл в свое время самую активную роль в пропаганде музыкального искусства, в распространении музыкальных знаний, в приобщении миллионов людей к элементарным основам музыкальной культуры и грамотности. Именно он, инструмент салонов и гостиных, способствовал общему просвещению музыкального быта в XVI - XVIII веках, содействовал эстетическому и художественному воспитанию далеко не малочисленных кругов европейского общества.
1.2 Фортепиано в России в XIX столетии
Фортепиано появилось в России в конце XVIII века и достаточно быстро получила свое признание признание и достаточно прочно вошло в русский быт как один из обязательных и характерных из его атрибутов. Уже в первые десятилетия в обеих столицах наладили выпуск фортепиано отечественного производства, спрос населения на них постоянно превышал предложение. Вот что можно было прочесть в то время на страницах журнала «Москвитянин»: «Кто теперь не играет на фортепиано? Молодому человеку также неудобно сказать: «Я не играю», как «Я не танцую» . Предупреждая это положение, многие учатся фортепианной игре, жертвуя и средствами, и временем. Итак, игра на фортепиано сделалась достоянием общества, одним из условий при самом ограниченном воспитании, а сам инструмент – украшением комнаты».
Опираясь на тот же социальный фундамент, что и в западноевропейских странах, фортепианное музицирование в России первой половины XIX века культивируется в основном среди дворянства и широких слоев городской интеллигенции. Процветая в известных художественных салонах и кружках (музыкальные собрания М. Вильегорского, В. Одоевского, З. Волконской и т.п.), оно целиком и полностью отвечает возрастающей потребности русских людей слушать музыку. Приятное времяпрепровождение для одних, фортепианное музицирование служит важным, зачастую единственным средством удовлетворения музыкально-эстетических интересов и запросов других. Этим и определяется его существенная роль в культурном укладе русского дореволюционного быта.
Заметное место в русском фортепианном прошлом принадлежит частному преподаванию, музыкальным занятиям на дому. В специфических условиях любительского уклада русского музыкального быта фигура домашнего учителя-«фортепианиста» приобретает особое значение, играет исторически важную роль в процессе широкого общественного распространения музыкального воспитания и образования.
Наряду с частным преподаванием в России конца XVIII-начала XIX столетия заметно активизируется обучение игре на клавишных инструментах в государственных учебных заведениях различных типов и видов. Если прежде «клавикордные классы» как особая учебная дисциплина встречались в системе общественного образования разве что в порядке исключения