Эволюция живописной манеры Рембрандта

Введение

Сократ говорил: «Познай себя и ты познаешь весь мир». Современная страсть к познанию, горизонты которого раз за разом отодвигаются на все более необозримые расстояния, принуждает нас как и прежде обращаться к словам великого грека, подчеркивающим, что момент самоопределения и самопознания, осознание того, что представляет собой человек, как он видит себя и какое место занимает в мире, все еще является первостепенным и одним из самых важных. Об этом же говорил и русский религиозный философ Н.Бердяев, указывая на высокую актуальность самопознания, как для каждого человека, так и для всего человечества, поскольку только оно помогает осмыслить драму человеческого бытия, а также угрожающие тенденции развития современного общества.
Произведение искусства, обращаясь к бессознательному и воссоздавая мир в целостных и типичных картинах, несет в себе общечеловеческое содержание, которое не утрачивает значения с течением времени, обретая новые измерения и трактовки, а художественные формы, заново осмысляемые в каждую эпоху, как и заключенные в них общечеловеческие ценности, продолжают волновать во все времена.
В этом смысле избранная нами тема, - «Эволюция живописной манеры Рембрандта», - является удачной и условно представляет собой место, где два из наиболее глубинных кругов представлений европейца о себе самом встречаются. Само торжество жизни и спокойствия, праздника и тишины.
Избранная тема позволит одновременно обратится к наследию греко-античной культуры и рассмотреть каким образом преломляются в нем иудео-христианские представления о человеке.
Соответственно, мы ограничим проблематику вопроса хронологическими рамками Голландия XVII века – эпохи, воскрешающей наследие греко-античной культуры, не заостряя внимания на ее особенностях в рамках тех или иных европейских государств, поскольку нас интересуют не национальные черты, а общие для всей европейской ментальности идеи.
Такой подход позволит нам сформулировать цель исследования как: «Дать анализ эволюции живописной манеры Рембрандта.
В ходе исследования будут решены следующие задачи:
1.Определить духовное значение, суть и символизм живописной манеры Рембрандта.
2.Определить основные категории представлений человека о себе самом в Голландии XVII века.
3. Рассмотреть, как живописная манера Рембрандта эволюционирует в художественном творчестве живописца эпохи.
Такие авторы, как Борисов О.С., Быстрова А.Н., Свечникова Н.О., Макарова А.Н., Маркова А.Н., Спиркин А.Г., Ярошевский М.Г., Шаповалов В.Ф. и другие, работавшие над учебной литературой в области культурологии, философии и психологии дали нам общее представление об интересующей нас теме.
Нельзя говорить о каком бы то ни было сознательном исследовании ими вопроса, так как учебная направленность их трудов предполагает скорее общий взгляд, чем глубокое погружение, но в данном случае этот общий взгляд на эпоху, особенности ментальности ее представителей, отражение ее в искусстве как раз и представлял ценность для курсового исследования.
Проблематика данных работ касается, прежде всего, антропологии, то есть изучения не столько самой эпохи, сколько места человека в ней, что является подходящим и удобным для концепции работы художника.
Анализ этого поля литературы показал, что тема глубоко исследовалась как отечественными, так и зарубежными авторами. В то же время, необходимо признать, что круг точек зрения, порой противоречащих друг другу, слишком широк и единого мнения по данному вопросу не выработано. С одной стороны это затрудняет дальнейший анализ источников в контексте избранной темы, с другой – делает его еще более актуальным.
С этой целью были использованы следующие приемы и методы изучения материала: искусствоведческий, формальный, образно-стилистический, сравнительный, культурно-антропологический, социокультурный, источниковедческий, классификации, типологии и систематизации.
Аналитический метод был использован при анализе литературы и общих тенденций и гуманистических взглядов культуры голландской живописи, сравнительный – сравнения культуры эпохи Возрождения с Античностью и Средневековьем.
Практическая значимость исследования определяется возможностью его использования в учебных курсах по истории искусств. Курсовая работа может служить основанием для дальнейших теоретических исследований по вопросам исследования эволюции живописной манеры Рембрандта.
Структура работы соответствует поставленной цели и задачам и состоит из введения, основной части, заключения, списка использованной литературы.

Глава 1. Особенности голландской живописи
1.1. Голландия XVII века – центр европейской культуры. Новаторский характер искусства этого периода
Золотой век Голландии — один из лучших примеров независимости, порождающей культурную гордость. В течение 17-го века, движимая новой свободой от испанского католического правления, Голландская республика пережила всплеск экономического и культурного положения. Приток торговли стимулировал коммерцию, что привело к росту большого среднего и купеческого класса на рынке для распространения искусства, возникшего в ответ на растущее прославление голландской жизни и самобытности. Живопись расцвела, когда художники сосредоточились на повседневных сценах обычной жизни, выраженных в растущем количестве жанровых работ, что свидетельствует о процветающем творческом периоде.
На голландскую живопись Золотого века повлиял ряд художественных влияний, в том числе пейзажи и деревенские сцены Питера Брейгеля Старшего, работы анонимного «Мастера малых пейзажей» и художников Североевропейского Возрождения (таких как Ян ван Эйк). , Альбрехт Дюрер, Иероним Босх и утрехтский караваджизм). Однако в первую очередь это было отражением культурного, экономического и научного господства голландского Золотого века той эпохи.[5]