Сравнительный анализ картин Завтрак на траве Э. Мане и К. Моне

Введение
Можно вполне согласиться с тем общепринятым положением, согласно которому импрессионизм складывался на рубеже или даже в самом начале 1870-х годов во французской живописи.
Хотя нелишне помнить, что его элементы вызревали уже не только в предыдущее десятилетие у тех, кого вскоре станут называть импрессионистами, но и ещё в середине века у барбизонцев и Коро и более того — в его первой половине (наиболее ярко в творчестве Тёрнера и Констебла), не говоря о неизмеримо более далёких предвосхищениях (к примеру, у позднего Тициана во второй половине XVI столетия и в отдельных работах Рубенса и Рембрандта первой половины XVII века).
Ядро французского импрессионизма составили главным образом пейзажисты: Клод Моне, Камиль Писсарро и Альфред Сислей. Импрессионизм в живописи — это прежде всего пейзаж, и именно эти три живописца наиболее последовательно утверждали основополагающие принципы направления, начиная с обязательной работы на пленэре.
Но к числу импрессионистов относят и тех французских художников второй половины XIX века, для которых пейзаж отнюдь не был основополагающим жанром.
Наиболее крупные среди них — Эдгар Дега, Огюст Ренуар, Эдуар Мане (последний вообще не входил в группу импрессионистов). У этих живописцев весьма ощутимо заявляла о себе реалистическая составляющая.
Художники-импрессионисты выдвигали свои собственные принципы восприятия и своеобразно отражали окружающий мир в своих полотнах. Они перестали разделять предметы на главные, и второстепенные. Художники стремились передать в своих работах то впечатление, которое произвел на них какой либо предмет. Поэтому большинство холстов писалось под открытым небом для лучшего отображения солнечного впечатления. Искусство импрессионистов содержало в себе приметы нового мировоззрения, в этом мировое значение их творчества, и это вызывало у многих зрителей и художников реалистичного стиля работы к непониманию творчества художников-импрессионистов. Их обвиняли в неумении рисовать и незаконченности работ. Публика не желала принимать новое, противоречащее устоявшимся канонам красоты в искусстве. Потребовалось около полутора десятилетий, чтобы новое течение в живописи получило общественное признание.
Цель исследования: изучение особенностей и отличий картин «Завтрак на траве» Э. Мане и К. Моне.
Глава 1. Характеристика творчества живописцев
1.1. Поздний импрессионизм в живописи
Импрессионизм стал новым направлением в искусстве конца XIX в., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Идеи импрессионизма получили свое воплощение не только в живописи, как принято считать, но и в литературе, музыке, скульптуре.
«Импрессионизм – это новое художественное видение мира, представители данного направления считали, что искусство должно воссоздавать момент, когда человек смотрит на мир непредвзятым взглядом, словно впервые, как ребенок. В импрессионизме раскрывается способность человека видеть мир непосредственно, интуитивно, инстинктивно; способность образного, а не понятийного мышления» .
В целом для французского импрессионизма этого времени возникает закономерная параллель к русскому передвижничеству, знаменем которого был реализм.
В обоих случаях находим противостояние молодых художников к академической рутине официального искусства, горячее стремление выразить правду жизни.
Любопытно, что в одном и том же 1863 году будущие передвижники организовали в Петербурге Артель художников, а в Париже картины независимых художников были выставлены в «Салоне отверженных».
И по существу достаточно многое в творчестве французских импрессионистов смыкалось с реалистическими исканиями. Это начиналось с того, что они настойчиво добивались живой достоверности изображения.
Импрессионисты совершили подлинный переворот в выборе сюжетов, повернувшись лицом к реальному миру, причём зачастую в его повседневных, бытовых формах. Они впервые создали многогранную картину жизни современного им города: улицы и окрестности Парижа, индустриальные пейзажи, маклеры на бирже, сцены в кафе, уличные балы, катание на лодках и яхтах, скачки на ипподроме, толпы отдыхающих на пляже или в городском саду.
Таким образом, всем этим импрессионизм второй половины XIX века несомненно принадлежал своему времени, тем более, что отнюдь не всё у тех, кого называют импрессионистами, действительно импрессионистично и нередко соприкасается с главенствующей на том историческом этапе реалистической манерой.
И говоря об этом, следует подчеркнуть: многое у них создавалось под знаком того, что можно обозначить фразой поэзия реальности.
Свойственная их манере светлая и яркая красочная гамма с поразительным богатством валёров и рефлексов порождала настоящее празднество света и цвета. И нередко происходило чудесное преображение реальности, когда обыкновенное, привычное и даже обыденное превращалось в сказку, волшебство.
В этой романтизации, и в акцентированно жизнерадостном тонусе (импрессионистов привлекали главным образом праздничные, красочные стороны бытия) проявляли себя увлечённость чувственной красотой мира и особого рода гедонизм. Следовательно, подобными устремлениями импрессионизм уже во второй половине XIX века, раньше многого другого (кроме символизма французской поэзии), пестовал культуру «серебряного века».
С этой культурой, полномасштабный разворот которой предстоял на рубеже ХХ столетия, импрессионизм роднило ещё одно важное свойство — тяготение к определённой изысканности и даже рафинированности художественного выражения.
Художники добивались особой тонкости живописания. Передавая вибрацию световоздушной среды, гамму «скользящих» оттенков психологических настроений, импрессионисты применяли технику беглых пятен-мазков, добивались трепетности красочного слоя.
Следствием присущей им субъективности мировосприятия становятся эскизность, неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения и сложные ракурсы, зыбкость очертаний, размытость мазка.
Это шло и от стремления передать состояние природы и человека во всей их подвижности и изменчивости, от желания зафиксировать мимолётные мгновения быстротекущей жизни, от остроты непосредственного чувства, от импульсивности отклика на впечатления от внешнего мира.
Формально импрессионизм во французской живописи существовал немногим более десятилетия: от первой групповой выставки 1874 года до последней, восьмой по счёту, состоявшейся в 1886-м. И как раз с середины 1880-х годов начинали открываться горизонты рубежной эпохи, которую в том числе представляли такие художественные течения, как поздний импрессионизм и постимпрессионизм.
Как видим, оба эти течения непосредственно связаны с импрессионизмом по самой этимологии терминов, однако и то, и другое скорее были именно пост-, то есть после импрессионизма.
Единственное, что безусловно связывало с ним, состояло в следующем: их представители нередко начинали в русле импрессионизма (к примеру, будущий постимпрессионист П. Сезанн принимал участие в первой выставке импрессионистов 1874 года), а затем в различной степени стремились (осознанно или интуитивно) дистанцироваться от него.