Балет Ромео и Джулетта

Образы Шекспира и музыка Прокофьева восхищали многих известных балетмейстеров. Новые редакции шедевра выразили музыку Прокофьева по-новому, более связно новому времени. В репертуаре Михайловского театра балет находится с 1976 года: сначала в постановке Олега Виноградова, а затем, до 2007 года, в постановке Николая Боярчикова.
Ромео и Джульетта» — самый известный балет Прокофьева и самый популярный балет о любви. Эта хореографическая версия трагедии Шекспира впервые была показана на сцене Мариинского театра в 1940 году. Ее поставил Леонид Лавровский, тесно сотрудничавший с Прокофьевым над этой постановкой. Это удивительно трогательное и захватывающее зрелище.
«Ромео и Джульетта»— одно из самых популярных произведений Прокофьева и, пожалуй, самый большой его триумф на международной музыкальной сцене. Во многом это связано с вдохновенным мелодическим письмом, большим ритмическим разнообразием и запоминающимся характером основных тем (таких как Танец рыцарей и тонкая тема Джульетты). Ноты Прокофьева свидетельствуют о большом внимании композитора к деталям сюжета, а также к тщательно выстроенным отношениям между действием и музыкой. [12]
Объектом исследования является выразительные средства в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Предметом исследования анализ выразительных средств в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Цель данной работы – обоснование и изучение анализ выразительных средств в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Задачи работы:
• Рассмотреть биографию Сергея Прокофьева.
• Рассмотреть выразительные средства в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
• Показать особенности балета Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Гипотеза исследования - в том, что можно предположить, что на основе доступных источников литературы, исследовательский анализ анализ выразительных средств в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта»..
С этой целью были использованы следующие приемы и методы изучения материала: литературный, кинематографический, формальный, образно-стилистический, сравнительный, культурно-антропологический, социокультурный, источниковедческий, классификации, типологии и систематизации. Аналитический метод был использован при анализе литературы и общих тенденций.
Практическая значимость исследования определяется возможностью его использования в учебных курсах. Курсовая работа может служить основанием для дальнейших теоретических исследований по вопросам особенностей выразительных средств в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Научная новизна исследования заключается в том, что в работе впервые рассмотрено особенности создания выразительных средств в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Во введении дается общая характеристика исследования и определяется его характер. Оно содержит формулировку заглавной темы, цель и задачи, а также аннотированный обзор использованных источников, приемы и методы работы с ними. Выделяется актуальность и проблематика исследования, его практическая значимость. Раскрывается основная гипотеза и структура работы.
Структура работы: содержание, введение, двух глав, разделенные на параграфы, заключение, список использованных источников.
В первой главе было рассмотрена биография Сергея Прокофьева. Во втором параграфе приведены выразительные средства в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
Во второй главе изучались выразительные средства в балете Прокофьева «Ромео и Джульетта».
В заключении были подведены итоги работы, сделаны выводы и даны рекомендации по дальнейшему исследованию данной темы.
Структура основной части предопределена тематикой исследования и состоит из двух глав, разделенных на параграфы.
Каждая часть работы завершается обобщением и содержит предварительные выводы, которые впоследствии суммируются в заключении, в котором также подводится основной итог работы, делаются обобщающие выводы.






















Глава 1. Сергей Прокофьев. Биография
Прокофьев родился на Украине. В возрасте 11 лет он начал изучать фортепиано, теорию, композицию и оркестровку в частном порядке с Рейнхольдом Глиером. Он поступил в Санкт-Петербург в 12 лет, и многие из его студенческих работ остались в его постоянном каталоге, хотя часто подвергались многолетней переработке, включая первую, третью и четвертую фортепианные сонаты и Симфониетту.
Большая часть ранних работ Прокофьева — это музыка для фортепиано, и в ранние годы он, во всяком случае, был гастролирующим виртуозом не меньше, чем композитором.
В 1913 году Прокофьев посетил Западную Европу. Его самой заметной остановкой был Париж, где он впервые услышал «Дафнис и Хлою» Мориса Равеля и три ранних балета Игоря Стравинского. Отношения между Прокофьевым и Стравинским были натянутыми, хотя Стравинскому, особенно «Весной священной», удалось повлиять на своего соотечественника. Прокофьев вступил в свой «варварский» период, олицетворяемый «Сарказмами» (1914 г.), «Скифской сюитой» (1915 г.), кантатой «Их семеро» (1918 г.) и балетом «Чут» (1919 г.). Прокофьев также помогает, по крайней мере, за два года до Стравинского, создать современный неоклассический стиль своей «Классической симфонией» (1917). [30]
В двадцатые годы, Российская революция застала композитора на Западе. Он совершил несколько туров по Советскому Союзу, где его чествовали официальные лица. В Соединенных Штатах и Западной Европе он чувствовал себя экономически на грани и довольно кисло из-за отсутствия поддержки современной музыки в целом - и это несмотря на то, что он сделал довольно успешную карьеру.
В 1933 году по приглашению Сталина он вернулся в родной город и стал официальным композитором Советского государства.
В 1936 году он навсегда эмигрировал в Советский Союз. Это могло быть источником язвительного комментария Стравинского: «Вне музыки он идиот». [11]
Многие размышляли о причинах его возвращения. Отчасти это может быть связано с его ощущением того, что он занимает второе место после Рахманинова в США и Стравинского в Европе. В России Шостакович оказался в тесном контакте с советскими чиновниками, поэтому Прокофьев вполне мог считать молодого человека выбывшим из борьбы как серьезного соперника.
В годы холодной войны многое было сделано для смены музыки Прокофьева от свободолюбивого (или злонамеренного) Запада к Славной Родине (или Империи Зла).
По правде говоря, прямолинейный лиризм всегда был частью художественного склада Прокофьева, что проявилось в таких произведениях, как «5 мелодий 1925 года» и сюита из фильма «Лейтенант Киже», а также в пристрастии Прокофьева к опере.
Поначалу Прокофьеву было несложно адаптироваться к советской политике. Он занимался любимыми режимом жанрами: ансамблевой музыкой, музыкой для детей, произведениями, вдохновленными народными сказками, и так далее. Однако он все чаще оказывался в ловушке между все более противоречивыми указаниями комиссаров. Его музыка была либо слишком сложной, либо слишком простой.
На самом деле, он был не одинок в своих бедах. Советская эстетика во многом была связана с контролем над писателями и художниками. Большинство постулатов соцреализма (учения сталинского режима) были эстетически пусты. Пожалуй, единственной партитурой Прокофьева, хорошо воспринятой советскими критиками, была кантата «Александр Невский», основанная на музыке к фильму Эйзенштейна. Действительно, одна из величайших саундтреков к фильмам, она оказала огромное влияние на композиторов во всем мире.