История возникновения становления американского поп арта

Введение

Искусство поп-арта не изменяет названию. Оно популярно в течение более полувека, продуцируя, копируя, интерпретируя новые объекты разного качества.
Поп-арт является художественным направлением, которое использует образы повседневной жизни людей и напрямую обращено к массовой культуре. Образы, взращенные на удовольствиях человека, вырываются из привычного нам контекста и помещаются в совершенно иную искусственную реальность, тем самым приобретая новые качества и утрачивая старые. Художник в стиле поп-арт не был ограничен в четких правилах и нормах, он мог для своей работы использовать совершенно разные материалы. Поп-арт сформировался в капиталистическом обществе, в котором производство и потребление материальных благ играли первостепенную роль. Дух свободы 1950–1960-х гг. способствовал появлению особого, неординарного направления в искусстве. Направление поп-арта было авангардным, сознательно дерзким, поскольку стояло в оппозиции к предшествующим культурным ценностям. Автором термина был английский критик Л. Эллоуэй, который напрямую связывал данное явление с активным развитием СМИ, поскольку масс-медиа с середины ХХ в. превратились в неотъемлемый элемент общественного развития.
Хотя поп-арт начался в начале 1950-х годов, в Америке он получил большой импульс в 1960-х годах. Термин «поп-арт» был официально введен в декабре 1962 года. Поводом стал «Симпозиум по поп-арту», организованный Музеем современного искусства. К этому времени американская реклама приняла много элементов и изгибов современного искусства и функционировала на очень сложном уровне. Следовательно, американские художники должны были искать более глубокие драматические стили, которые дистанцировали бы искусство от хорошо разработанных и умных коммерческих материалов.
Поскольку британцы рассматривали образы американской популярной культуры с несколько отдаленной точки зрения, их взгляды часто были наполнены романтическими, сентиментальными и юмористическими нотами. Американские художники, напротив, каждый день подвергались бомбардировке разнообразием произведений массового производства, создавая более смелые и агрессивные работы.
Искусство поп-арта вобрало в себя все мифологизмы повседневности, облекло в художественную форму такие морфемы, как комиксы, рекламу, знаменитостей, продукты потребления, товарные знаки, кинематограф, фотографию, научную фантастику, порнографию, которые стали олицетворением культуры и быта Америки 50–60-х гг. и символом «американской мечты».
Цель данного исследования: изучение история становления и развития американского поп-арта.
В соответствии с целью были определены задачи исследования:
• Рассмотреть поп-арт как искусство повседневности;
• Изучить влияние стиля поп-арт на современный дизайн;
• Проанализировать творчество американских художников жанра поп-арт.
Объект исследования: поп-арт как искусство.
Предмет исследования: американский поп-арт.
Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

 
Глава 1. История искусства поп-арт

1.1. Поп-арт как «культура повседневности»

В силу исторических обстоятельств, когда моду на искусство диктовала Европа, все художественные направления появлялись, как правило, именно там, США неизменно отводилась роль вторичного рынка. Поп-арт внес определенные коррективы в сложившуюся культурную ориентацию: актуальным центром новаторства в области искусств стал Нью-Йорк. Почему поп-арт получил столь широкое распространение в Америке, стране подарившей миру эстетизированную повседневность? Для раскрытия данного феномена обратимся к ситуации, сложившейся в культуре в начале 60-х гг. ХХ в.
Поп-арт настойчиво теснил старое «новое», утопавшее в изобразительном авангардизме. Контраст между зарождающимся популярным искусством и господствовавшим в то время абстракционизмом и неоабстракционизмом был предельно очевиден. То что послужило толчком к появлению поп-арта, Гринберг относит к эрзац-культуре, китчу – «рассчитанные на массы коммерческие искусство и литература, с присущими им колористикой, обложками журналов, иллюстрациями, рекламой, чтивом, комиксами, поп-музыкой, танцами под звукозапись, голливудскими фильмами и т. д. и т. п.» . Между тем в середине 1962 г. в Нью-Йорке и Лондоне произошло резкое падение цен на произведения абстрактной живописи . Данное обстоятельство вызвало необыкновенный резонанс в западноевропейской прессе и послужило первым толчком к повсеместной потере спроса на картины абстрактных мастеров. Весь последующий год прошел под знаком дальнейшего заката абстракции . В схватке «абстракционизм – поп-арт» неоспоримую победу одержал поп-арт.
Успех поп-арта был обусловлен, согласно приведенному Рыковым А. С. аналитическому обзору теоретических измышлений Д. Рассела, по двум причинам. С одной стороны, формированием в послевоенные годы экономики нового типа – «экономики изобилия», чей пароль звучал следующим образом: «Я потребляю, следовательно, я существую» . Недаром Энди Уорхол – вдохновитель и икона поп-арта, считал: «Поп-взгляд давал людям понять, что они сами и есть часть истории, что им не нужно прочитать книгу, чтобы стать частью культуры, – нужно ее просто купить» . С другой стороны, доминированием в 50–60-е гг. элитарного, малопонятного искусства. Поп-арт, по мнению Борева Ю. Б., стал художественным удовлетворением «тоски по предметности» . Ссылаясь на известного теоретика культуры Перри Андерсона, Рыков отмечает, что процессы данной культурной трансформации 60-х гг. запустила Вторая Мировая война . Лишив модернизм главных источников энергии, аграрной экономики и «аристократической» системы ценностей, она подвела свой художественный итог . Массовое производство и массовое потребление перевернули сознание человека западноевропейского образца в сторону простого, повседневного, отвечавшего требованиям современности искусства.
И это простое искусство вызвало множество толков. В первую очередь неприятия, осуждения и неодобрения. Так, согласно Эми Демпси, некоторые эксперты были столь оскорблены признанием «низкой культуры» и коммерческих художественных техник, что объявили поп-арт – «не-искусством» (non-art) и «анти-искусством» (anti-art) . Далее автор упоминает высказывания критика Макса Козлоффа в адрес «попистов», назвавшего последних «новыми хамами», «любителями жвачки» и даже «преступниками».
Со стороны советских искусствоведов тем более раздавались нелестные комментарии. В книге Михаила Лифшица и Лидии Рейнгардт раздел, посвященный поп-арту, начинается едким «воображаемым» диалогом:
– Может ли простая консервная банка стоять в центре внимания культурных людей двадцатого века?
– Может…
– Если она продается не в магазине, а в картинной галерее за подписью известного художника, если она стоит не двадцать центов, а две тысячи долларов.
– Если о ней шумит большая печать и ее воспроизводят при помощи современной полиграфической техники самые дорогие журналы, посвященные вопросам искусства, где с равным вниманием пишут о фарфоровой вазе эпохи Минь, о фресках Джотто и современном «поп-арт».
– Если эта консервная банка являет собой последнее слово в длинной цепи самых современных направлений искусства. И если сказать что-нибудь неодобрительное о таком искусстве, это значит поставить себя в сомнительное положение, ибо вам могут напомнить, что обыватель не понял импрессионистов!
Быть может, через двадцать лет эта банка украсит собой коллекцию Лувра .
Если поп-артисты выступали в качестве «новых хамов», значит, существовали и старые? А «старыми хамами», видимо, являлись те, кто организовывался в художественные группы и осмеливался самовыражаться в 40–50-е гг. Этих направлений было огромное количество. В качестве предшественников поп-арта и побочных течений, развивавшихся одновременно с ним, Власов В. Г. называет леттризм, концептуальное искусство и «рэди-мейд» . Как правило, композиции концептуалистов и представителей «рэди-мейд» состояли из предметов и обыденных вещей, символизирующих «атрибуты цивилизации», в случае леттризма – из абсурдного, алогичного варьирования букв, случайных, бессмысленных текстов. Эми Дэмпси дополняет этот список неодадаизмом, искусством битников, фанк-артом и новым реализмом . «Битники» ориентировались на культуру комиксов, фанк-артисты освещали злободневные темы посредством утиля (funky – дурнопахнущий), а из новых реалистов и неодадистов, собственно, и выросли поп-артисты.