Методика обучения способам передачи пространства в курсе живописи и композиции

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность темы исследования. Одной из самых больших забот художников всей истории живописи было изображение пространства. Эта тема до последнего времени остается открытой, не имеющей окончательного решения. Избегая философских рассуждений о том, что такое пространство, можно сказать, что в живописи и рельефе - это не что иное, как место, в котором развивается действие сюжета, воплощенного в произведении искусства. Пространство художественного произведения – это все то, что располагается внутри границы, установленной рамками холста или орнамента, а также соотношения между изображенными в этих рамках элементами.
Самая главная проблема в изображении пространства известна как воздушная перспектива. Первым ее довел до совершенства Леонардо. Сущность воздушной перспективы состоит в особенностях передачи форм и предметов, расположенных в глубине, что достигается значительно меньшей контрастностью, а также, в хроматическом плане, размыванием цветов. В эпоху Возрождения развиваются перспектива и все системы геометрического рисунка, которые мы сегодня знаем.
Цель исследования – изучить и проанализировать методику обучения способам передачи пространства в курсе живописи и композиции.
Задачи исследования:
1) изучить пространство в курсе живописи и композиции;
2) проанализировать принципы организации пространства в живописи;
3) рассмотреть принципы как основу методики профессионального обучения;
4) проанализировать методики обучения способам передачи пространства в курсе живописи и композиции.
Объект исследования – курс живописи и композиции.
Предмет исследования – методика обучения способам передачи пространства.
Работа по структуре состоит из введения, двух глав, заключения и списка использованной литературы.

1 Передача пространства в курсе живописи и композиции

1.1 Пространство в курсе живописи и композиции

Понятие художественного пространства является одной из центральных категорий современной эстетики и философии искусства. Нельзя сказать, что традиционная эстетика не уделяла этому понятию никакого внимания. Напротив, были периоды (прежде всего – Повое время), когда конкретные приемы построения художественного пространства оказывались в центре внимания как самого искусства, так и его философии. Но и в этих случаях категория художественного пространства не выделялась в качестве объекта специального анализа, а способы создания художественного пространства трактовалась чрезмерно узко и упрощенно.
Художественное пространство можно определить как интегральную характеристику произведения искусства, сообщающую ему определенное внутреннее единство и завершенность и в конечном счете обеспечивающую придание ему характера эстетического явления.
Пространство — сложный визуальный компонент, включающий в себя как изображаемое пространство, так и пространство самого изображения. В чём разница? Изображаемое пространство, или то, что окружает нас, имеет три измерения — высоту, ширину и глубину и является трёхмерным. Пространство изображения (фотография, кино экран) ограничивается высотой и шириной и является двухмерным. Изображаемое пространство объёмное, пространство изображения — плоское.
Изображаемое пространство бывает четырёх видов:
- Глубокое пространство.
- Плоское пространство.
- Ограниченное пространство.
- Неопределённое пространство.
Существует расхожее мнение, что главная задача художника — на плоском пространстве изображения максимально реалистично показать объёмное изображаемое пространство. На самом деле это не так. Всё зависит от конкретных художественных задач.
Глубокое пространство — благодаря некоторому набору характеристик позволяет создать на плоской поверхности иллюзию объёмного, трёхмерного пространства. К основным характеристикам глубокого пространства можно отнести следующие.
Перспектива — наиболее важная характеристика глубины пространства. Может быть линейной (с одной, двумя, тремя и более точками схода), воздушной и оптической. В линейной перспективе именно точка схода создаёт протяжённую плоскость — очень важную характеристику иллюзии глубины. Именно на точке схода удерживается внимание зрителя. При практически неограниченном количестве точек схода, которые можно добавить в изображение, максимальным значением для оптимального удержания внимания зрителя считается 3 точки схода.
Воздушная перспектива позволяет создать иллюзию трёхмерного пространства за счёт уменьшения детализации структур объектов, за счёт понижения контрастности объектов изображения и за счёт изменения цветовых характеристик изображения.
Оптическая перспектива создаёт иллюзию трёхмерного пространства за счёт фокусного размытия объектов съёмки. При использовании оптической перспективы наилучший результат будет достигаться в многоплановой компоновке кадра. Чем больше планов, тем лучше для построения оптической перспективы.
Различие объектов по величине — характеристика глубокого пространства, основанная на особенности зрительного восприятия человека — один и тот же объект может выглядеть большим, если он находится рядом, и может выглядеть маленьким на каком-то отдалении от зрителя. Распределение однотипных объектов съёмки по разным планам (передний план, средний план и задний план) зрительно увеличивает разницу в их величине, в некоторых случаях добавляет изображению протяжённую плоскость и тем самым создаёт иллюзию глубины. Называется такое глубинное построение кадра "глубинная мизансцена".
Движение объекта съёмки — позволяет подчеркнуть глубину пространства двумя способами. Первый, работающий абсолютно при всех остальных условиях — движение объекта съёмки вдоль оптической оси объектива, то есть "на камеру" или "от камеры", или по диагонали. При этом, чтобы убедительно показать иллюзию глубины, достаточно одного движущегося объекта. В случае удаления от камеры объект будет уменьшаться в размере, а при движении "на камеру" размеры объекта будут увеличиваться, создавая на плоскости изображения глубокое пространство. Второй способ не так хорош и одного движущегося объекта будет недостаточно. Речь идёт о движении объекта перпендикулярно оптической оси объектива, то есть слева-направо и наоборот. В этом случае размер объекта не изменяется, глубина пространства выглядит не совсем убедительно. На помощь приходит многоплановое построение кадра. Несколько объектов, перемещающихся перпендикулярно оптической оси, но в разных плоскостях, способны создать иллюзию глубокого пространства. При этом движение их может быть как в одном направлении, так и в противоположных.
Яркость и цвет объектов — также могут усилить иллюзию глубины по следующим принципам: при всех одинаковых условиях более яркие объекты, а также объекты, окрашенные в тёплые цвета, всегда кажутся расположенными ближе, а более тёмные или окрашенные в холодные цвета — дальше .
Плоское пространство — как ни странно, абсолютная противоположность глубокого пространства. К основным характеристикам можно отнести одноплановое (переднеплановое) построение кадра, отсутствие перспективы, идентичность объектов по величине, движение объектов только перпендикулярно оптической оси, наезд-отъезд осуществляется только трансфокатором (относительное движение между планами отсутствует, все планы изменяют свои размеры одновременно), узкий яркостный диапазон объектов и ограничение цветового диапазона изображения только тёплыми или только холодными цветами. Также для построения плоского пространства можно инвертировать некоторые характеристики глубокого пространства: яркие объекты расположить на заднем плане, тёмные — на переднем, тёплые цвета на заднем плане, холодные — на переднем, крупные объекты на заднем плане, а малые — на переднем. В этом случае передний план будет отступать, задний — выдвигаться, и как следствие пространство будет становиться более плоским.
Ограниченное пространство — специфическая комбинация характеристик глубокого и плоского пространства. Может содержать минимум два, максимум три фронтальных плана, обязательно разделённых между собой и физически, и визуально. Протяжённая плоскость (линейная перспектива, точки схода) в ограниченном пространстве полностью исключены, так же, как и движение объекта на камеру (от камеры). Объекты в ограниченном пространстве должны двигаться только перпендикулярно оптической оси объектива. Ограниченное пространство — сложный, но в то же время очень привлекательный вид построения композиции.
Неопределённое пространство — использует любые комбинации характеристик глубокого и плоского пространства с целью дезориентировать зрителя и затруднить определение им истинных размеров и пространственные соотношения объектов в кадре. Основными характеристиками неопределённого пространства являются: затруднённая пространственная ориентация, искажённое соотношение величин и пропорций объектов, составные изображения (зеркала или отражения), дезориентирующие ракурсы съёмки. Неопределённое пространство усиливает визуальное повествование, вызывая у зрителя тревогу, напряжённость и растерянность .
Все виды изображаемого пространства с успехом используют в своей работе не только кино режиссёры и кино операторы, но и фотографы. Каждый из этих видов способен решать конкретные художественные задачи как отдельно друг от друга, так и в гармоничной связке, позволяющей не только полноценно раскрыть сюжетную структуру изображения, но и сделать визуальное повествование живым и интересным.
Художественное пространство как пространство произведения искусства выражает в искусстве то чувство пространства, которое пронизывает всю культуру и лежит в ее основе. Понятие художественного пространства начало складываться только в конце ΧIΧ – начале XX вв., хотя отдельные аспекты обозначаемой им проблематики обсуждались в философии искусства еще с античности. Художественное пространство является неотъемлемым свойством любого произведения искусства, включая музыку, литературу и др.
В отличие от композиции, представляющей собой значимое соотношение частей художественного произведения, такое пространство означает как связь всех элементов произведения в некое внутреннее, ни на что другое не похожее единство, так и придание этому единству особого, ни к чему иному не редуцируемого качества. Композиция оказывается, таким образом, только одним из аспектов внешнего, локализованного в самом произведении художественного пространства.
Представления о пространстве лежат в основе культуры, поэтому идея художественного пространства является фундаментальной для искусства любой культуры. Художественное пространство всегда чувствуется художником, но оно почти не анализируется им, поскольку само лежит в основе всей его символики и не допускает сведения к чему-то более глубокому и первоначальному.
Изучение пространственной структуры произведений живописи привлекает возможностью найти в ее языке, охватывающем широкий спектр изобразительно-выразительных средств, некие типологические формы, а также понять их как разные вариации одних и тех же начал. Являясь языком относительных значений — языком сопоставлений и контрастов, язык живописи разрабатывается на базе определенных визуальных соответствий и прежде всего — с воспринимаемой действительностью. Степень и характер контакта художника с нею ярко проявляется в разной мере углубления и уплощения картины. Глубинность выражает одну из форм существования материи — пространство, то есть объективное свойство действительности. Плоскостность — связана с законами изображения на плоскости. Воспроизводя трехмерный предмет изображения, картина использует двухмерный «субстрат» изображения. Английский ученый Р. Л. Грегори определяет это следующим образом: «Все картины парадоксальны в том смысле, что все они являются двойственной зрительной реальностью: плоские предметы мы видим плоскими. Но в то же время это совершенно иные. Трехмерные предметы, расположенные в ином пространстве. Это двойственная реальность — парадокс, свойственный существу картины» .