Курсовая работа по Педагогика на тему Развитие умений анализировать музыкальные произведения у обучающихся 7 класса

Введение
Современное занятие в общеобразовательной школе — это урок-познание, урок-деятельность, урок-открытие, урок, где учитель и обучающийся постигают новое одновременно, подталкивая друг друга к новым открытиям, противоречиям и решениям.
Музыкальные занятия – основная форма организации музыкального обучения и воспитания в школе. Имеются дополнительные творческие музыкальные объединения, но занятия по музыке, охватывающие всех обучающихся, никогда не потеряет своего значения и актуальности.
Для проведения музыкального занятия существуют определённые требования и стандарты. Шестого октября 2009 года был принят федеральный государственный стандарт второго поколения для начального общего образования, 17 декабря 2010 года для основного общего образования и 17 мая 2012 года для среднего (полного) общего образования. Эти стандарты ориентированы на результат и развитие универсальных учебных действий (УУД).
Основные положения Федерального государственного образовательного стандарта «второго поколения» (ФГОС) требуют необходимость освоения учителями музыки его базовых категорий и понятий, которые составляют «фундаментальное ядро содержания образования».
Приобщение учащихся к музыкальному искусству через анализ музыкальных произведений можно сравнить с тем, что осуществляется на уроках литературы и изобразительного искусства. Знакомство с выдающимися образцами никогда не ограничивается их прочтением или рассмотрением даже при наличии кратких комментариев преподавателя - оно обязательно включает в себя достаточно тщательный разбор содержания, композиции и выразительных средств.
Анализ музыки необходим для полноты восприятия и для изучения произведений, для приобретения учащимися разносторонних музыкальных знаний и умений. А его осуществление должно быть организовано при самом деятельном участии слуха учащихся, с применением поисковых методов обучения. Изучение музыкальных произведений, как известно, имеет комплексный характер. Слушая и разбирая музыку, учащиеся осмысливают ее содержание, жанровые и композиционные особенности, постигают выразительные средства. И в этом познавательном процессе должна быть своя логика, определяемая, с одной стороны, художественной природой музыки и с другой - спецификой учебной деятельности. Умелое сочетание творческого подхода к анализу явлений искусства с необходимостью соблюдать требования дидактики – задача преподавателя, организующего анализ музыкальных произведений.
Цель исследования состоит в изучении возможностей и условий развития умений анализировать музыкальные произведения у обучающихся 7 класса.
В соответствии с целью были определены задачи исследования:
• Проанализировать уроки музыки в современном процессе современной школы;
• Изучить этапы работы над музыкальным произведением;
• Рассмотреть методы анализа музыкальных произведений с учащимися 7 классов.
Объект исследования - музыкальные произведения на уроках музыки.
Предметом нашего исследования является процесс формирования у учащихся умения анализировать музыкальные произведения
Структура исследования: работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка использованной литературы и приложения.

 
Глава 1. Музыка в образовательном процессе современной школы
1.1. Современный урок музыки
Урок музыки имеет свою специфику, так как это – урок искусства. Современный урок музыки является союзом педагогики и музыкального искусства, поэтому можно говорить о «музыкально-педагогическом произведении» учителя, так как урок – это результат его творчества не только как педагога, но и как музыканта широкого профиля. С другой стороны, можно говорить об уроке как о совместном творчестве учителя и учащихся. Согласно концепции Д. Б. Кабалевского, стержневым основанием, способствующим достижению целостности урока, является сама музыка, которая должна звучать не менее 70 % урока: во время пения, в моменты слушания музыки, и во время игры на шумовых инструментах. Особенностью современного урока музыки является возможность организации разных форм музыкально-творческой деятельности школьников на уроке: ученики класса становятся участниками хора, вокального или инструментального ансамбля, музыкально-театрализованного действия, слушателями музыки. Им предоставляется свобода самоопределения в видах и формах музыкально-художественного творчества, реализованного в разнообразных формах работы: индивидуальной, парной, коллективной [10, с. 32–33].
Современный урок музыки включает несколько этапов.
Мотивационно-целевой этап. Начало урока музыки должно быть интригующим и занимательным для детей. Как общие средства повышения содержательной мотивации могут использоваться: проблематизация; связь изучаемого материала с общественно значимой практикой, реальными событиями, личным опытом; фрагмент знакомого музыкального про- изведения; репродукции картин, стихи, музыкальные видеофрагменты; использование «настоящих» предметов и музыкальных инструментов из сферы практической деятельности.
На уроке музыки, в качестве мотивирующих и подводящих к теме урока, могут использоваться следующие средства.
1. Удивительный факт из жизни композитора или музыканта. Например, началом моноурока по творчеству Чайковского П. И. может послужить следующий факт: «Имя Петра Ильича Чайковского известно во всем мире как великого русского композитора, но первые учителя Чайковского считали его посредственным музыкантом. Он выучился на юриста и даже несколько лет проработал в Департаменте юстиции. Только в 21 год Чайковский решил заняться музыкой, поступив… на курсы для дилетантов!».
2. Интересные факты могут привести к проблемному вопросу и послужить началом дискуссии: «Композитор – профессия или призвание? Для того чтобы стать композитором, нужно иметь только природный дар или достаточно нескольких лет учёбы в каком-либо музыкальном заведении? Почему так мало композиторов-женщин?».
3. Факт из современности или современное музыкальное событие (фестиваль, конкурс). Например, мотивационный этап урока «Колокольные звоны в музыке и изобразительном искусстве» можно начаться со знакомства с афишей международного ежегодного фестиваля «Преображение», который проходит в городе Ярославе, и т. д. В процессе актуализации можно вспомнить, что известно уже школьникам о колоколах и подвести детей к проблемному вопросу: «Колокольные звоны часто звучат в музыкальных произведениях. Как композиторам удается разместить целую колокольню в оркестре?», сформулировать возможные гипотезы и спланировать совместно с детьми пути решения проблемы в процессе знакомства с музыкальными произведениями и видеофрагментами исполнения на оркестровых колоколах.
4. Само музыкальное произведение – классическая музыка, которая звучит по телевидению, в рекламах, музыкальных заставках, кинофильмах и т. д. Нередко дети, услышав знакомую мелодию, сразу вспоминают передачу или рекламный ролик, с которым первоначально ассоциируется музыка. Например, после звучания современной аранжировки «Токкаты» ре-минор И. С. Баха могут быть заданы следующие вопросы: «Почему именно это произведение выбрано в качестве музыкальной заставки к передаче «Человек и закон»? Какие чувства вызвала у вас эта музыка? Какие темы поднимает композитор в своей музыке, и какие темы обсуждаются в этой передаче?».