Современные методики преподавания гитары

Введение

Актуальность темы. Сама природа музыки диктует и подсказывает живое отношение к процессу обучения. С опытом приходит понимание, что методик-универсалий не существует, а педагогика сама по себе суть творчество в своем бесконечном развитии. Что же касается несовершенства современной методики преподавания игры на гитаре и, как следствие, ее дисбаланса с практикой, то мы видим выход из сложившейся ситуации в дополнении и систематизации методических разработок гитарной педагогики с опорой на фундаментальные исследования других инструментальных школ.
В современной музыкальной педагогике к основным музыкальным способностям относят: музыкальный слух (мелодический, гармонический, тембродинамический, полифонический), ритм, память, мышление, воображение, способность чтения с листа, а также охвата формы музыкального произведения и др. На их развитие сильно влияет уровень состояния игрового аппарата.
На уроках классической гитары развитие способностей происходит в работе над музыкальными произведениями. От разумных рациональных методов изучения зависят скорость и качество формирования исполнительской культуры, а также степень ресурсосбережения всего процесса обучения.
Качественному формированию игрового аппарата способствуют: соблюдение законов классической механики в процессе звукоизвлечения; грамотное применение ногтевого способа игры; максимальное приближение двух приемов игры «апояндо» и «тирандо» по мелкой моторике и звуку; развитие координации движения обеих рук на основе логики движений с учетом принципа приоритета правой руки.
Следует отметить, что за последнее время было накоплено значительное количество основательных научных исследований в области гитарной педагогики, среди которых ценнейшими, на наш взгляд, являются работы: В.В. Домогатского, В.А. Кузнецова, Н.П. Михайленко, Н.H. Дмитриевой, М.А. Самохиной, А.А. Скрынникова и др.
Объект работы – гитарное искусство.
Предмет работы – использование современных методик в обучении игры на гитаре.
Цель работы – рассмотреть современные методики преподавания гитары.
Задачи работы:
- рассмотреть предпосылки появления акустической гитары как музыкального инструмента и её эволюцию в процессе исторического развития;
- выявить основные принципы и задачи обучения игре на гитаре;
- рассмотреть методику визуализации Р. Провоста;
- изучить прогрессивную технику «фортепианной игры» на гитаре;
- рассмотреть современную методику игры на гитаре в технике «фингерстайл».
Методологию работы составили метод сравнения, классификации и анализа теоретических источников.


Глава 1. Гитара как музыкальный инструмент: история и особенности обучения игре

1. 1. Предпосылки появления акустической гитары как музыкального инструмента и её эволюция в процессе исторического развития

Предпосылками появления нового инструмента – акустической гитары стали поиски усиления звучания (что являлось недостижимым для её классической «сестры») с целью сохранения своеобразия своего голоса в ансамблях, недопустимости его потери в среде яркой тембровой окрашенности других групп оркестра – струнных, духовых и ударных. Поэтому изначально инструмент создавался с ориентацией на стиль звукоизвлечения, который в классической гитарной технике чаще всего именуется мавританским, или расгеадо, известным также как «бой», «чёс», «страм» (англ. strum – бренчание).
Следует отметить, что рассматриваемый метод звукоизвлечения обрёл популярность в народной музыке, на нём же основано современное гитарное исполнительство в стилях рок, поп и джаз.
В конце XIX – первом десятилетии XX века она стала использоваться в процессе исполнения блюзовых композиций, превратившись к середине прошлого столетия в их важнейший, незаменимый атрибут. Выйдя на первые позиции, гитара в блюзе, как в вокально-инструментальном жанре, стала выполнять не только аккомпанирующую роль, но и солирующую функцию.
«Укрепление сольных «позиций» инструмента привело к появлению целой плеяды замечательных профессиональных джазовых гитаристов: Биг Билл Бронзи, Джон Ли Хукер, Чарли Кристиан, позднее Уиллс Монтгомери, Чарли Берд, Джо Пасс, демонстрирующих уникальные возможности владения инструментом» .
В России история гитарного искусства насчитывает более 230 лет. У истоков его возникновения стояли: композитор, изобретатель и основоположник русской семиструнной гитары А. О. Сихра, композитор и гитарист С. Н. Аксёнов, концертирующий исполнитель Н. П. Макаров. В ХХ столетии огромный вклад в становление отечественной школы внесли советский классический гитарист, композитор, дирижёр и педагог А. М. Иванов-Крамской, классический гитарист и педагог А. К. Фраучи, а также известные джазовые музыканты Николай Николаевич Громин и Алексей Алексеевич Кузнецов.
В настоящее время акустическая гитара является основным инструментом, применяемым в таких жанрах, как авторская песня, фолк. Важное место отведено ей в цыганской и кубинской народной музыке, а также роке, блюзе и др. Принято считать, что некими «общими знаменателями» состояния сознания исполнителей-гитаристов, работающих в перечисленных стилевых направлениях, являются физическая, эмоциональная и интеллектуальная мобильность, импровизационность, свобода и «творческость».

1. 2. Основные принципы и задачи обучения игре на гитаре

Правильные, умелые и последовательные шаги в музыкальном обучении в целом, и в частности в обучении игре, дают заметный результат даже при средних музыкальных способностях.
Методика игры на инструменте вбирает в себя лучшие традиции передовых мастеров прошлого, скрупулезно оценивает труды настоящего, для лучшего обучения в будущем. Развитие музыкальных особенностей, в любом случае, протекает с общим культурным развитием ученика. Хоть и музыкальное образование носит статус «дополнительного» с иерархии знаний, но играет большую роль.
Говоря о развитии музыкальных способностей, стоит упомянуть о донотном периоде обучения. Так как музыкальные способности развивают параллельно общему музыкальному развитию, не нужно пренебрегать вопросами посадки, постановки рук, извлечению звука и др. Нивелировать самый старт длительного марафона по музыкальному миру является грубой ошибкой.
«Гитара требует четкой фиксации без участия рук. Устойчивое положение создается своеобразным треугольником: тремя точками опоры. Но подавляющее большинство детей играет, пытаясь держать инструмент еще и руками. С самого начала это следует искоренять. Правая рука кладется предплечьем на обечайку. Она не должна быть статичной, а при необходимости подвижной, уметь плавно перемещаться вдоль струн, без зажатия» (рис. 1).