Школа игры на эстрадной гитаре

Введение
В современных условиях нашей огромной многонациональной страны на культуру возлагается ответственная миссия по передаче новым поколениям моральных, этических и эстетических ценностей. Успех этой миссии во многом зависит от музыкального образования. Стоит отметить, что музыка по популярности занимает первое место из всех видов искусств, что обусловлено ее непосредственно-чувственным воздействием на человека. Востребованность направления музыкального образования определяется социальным заказом общества. Так, классическая шестиструнная гитара, благодаря своей мобильности и мультистилевости, на протяжении вот уже многих лет обнаруживает себя в зоне высокой востребованности как у любителей, так и у профессионалов. Нас же интересуют, главным образом, последние, которые таковыми не рождаются, а становятся, и становление это происходит, как известно, следующим образом.
1. Первые шаги музыканта начинаются с музыкальной школы или детской школы искусств. Здесь закладываются основы, и здесь же формируется решение о продолжении заниматься музыкой профессионально после ее окончания. Хочется отметить, что на данной ступени образования не только закладывается фундамент умений и навыков будущих профессиональных музыкантов, которых из всего числа обучающихся не так уж много, но и ведется воспитательная работа по формированию эстетических и духовно-нравственных ценностей членов современного общества.
2. Колледжи и училища занимают промежуточное звено. В стенах этих учебных заведений готовятся еще молодые и неопытные, но уже профессиональные, квалифицированные специалисты.
3. И, наконец, замыкают цепь высшие учебные заведения: академии музыки, институты культуры и консерватории, ставящие своей целью выпуск высокопрофессиональных артистов, педагогов, исполнителей и музыкантов.
Для всех этапов этого процесса актуальна одна проблема, если мы говорим о преподавании гитары: при наличии колоссального количества частных, несистематизированных методических наработок, теория и методика обучения не соотносится в полной мере с практикой игры на инструменте, более того, последняя имеет тенденцию значительного отставания. Рельефная ощутимость проблемы заметна уже на первой ступени системы профессионального музыкального образования – в детской музыкальной школе (детской школе искусств). Именно здесь заметно ощущается, что активная исполнительская и педагогическая практика мало оснащена соответствующей методической базой.
В ряду разнообразных эстрадных музыкальных инструментов, традиционных и современных (электронных), эстрадная гитара является наиболее широко применяемым музыкальным инструментом. Определенный характер звучания и универсальные возможности (для аккомпанемента и для солирования), расширенные средствами электронно-усилительной техники (регулировка громкости, тембра, диапазона звучания), сделали эстрадную гитару инструментом широкого профиля. Эстрадная гитара применяется во всех формах и жанрах эстрадно-джазовой музыки.
Формирование навыков игры на эстрадно-джазовой гитаре позволяет учащимся в дальнейшем самостоятельно осваивать различные музыкальные инструменты – электрогитару, акустическую гитару, бас-гитару и другие.


Глава 1. Методологические основы обучения игре на эстрадной гитаре
§ 1.1. Акмеологический подход к обучению игре на эстрадной гитаре
Исполнительская культура музыканта проявляется не только в исполнительской деятельности, в накопленном музыкально-слуховом, исполнительском опыте, но и становится важным профессиональным качеством. Одним из ведущих при изучении данного феномена является акмеологический подход, направленный на развитие творческих способностей личности, достижение высоких результатов. «Суть развития для акмеологии – в отличие от проблемы психологии развития, возрастной, педагогической и др. – воплощается в качестве и обозначающем его понятии культуры. Философская традиция рассматривает проблему личности и культуры как усвоение личностью культуры, с одной стороны, и творческое создание личностью таких образцов, которые затем по своей специальной значимости становятся достоянием человеческой культуры, с другой» [11].
Используя накопленные теоретические знания в практической музыкально-исполнительской деятельности, обучающийся творчески воплощает исполнительский замысел. Вполне закономерно, что конечный результат – исполнение музыкального произведения – и сам процесс работы музыканта неразрывны: чем глубже теоретические познания, знание специфики эстрадно-джазового искусства, тем богаче воображение, художественное мышление. Исполнительская культура, является одним из профессиональных качеств. Она зависит от приобретенных навыков и умений индивидуальных особенностей личности, которые, в свою очередь, проявляются в постоянном повышении уровня знаний, художественного исполнения, импровизационного мышления и мастерства [11].
Потребность в исполнительской деятельности воспитывается на примерах музыкальных произведений, имеющих художественную ценность в джазовом искусстве, этому способствует правильный подбор хрестоматийного учебного репертуара. Последовательность в работе побуждает музыканта к большей самостоятельности, воспитывает в нем стремление к творческому поиску, раскрывает новые грани. Исполнитель учится находить определенные формы выражения своих эмоциональных состояний, быстро приобретает исполнительские навыки и умения, добивается артистической свободы. Также обучающегося музыканта характеризует его познавательная сфера, знание теоретических основ эстрадно-джазового исполнительства (специфики стилей и жанров джазовой и эстрадной музыки), способность к критике/самокритике. В процессе самоанализа, самоконтроля обучающийся выявляет уровень своей исполнительской подготовки, насколько он соответствует требованиям исполнительской культуры эстрадно-джазового музыканта, намечает пути совершенствования исполнительского мастерства. «Исполните