РОЛЬ АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО НА РАЗВИТИЕ ОТЕЧЕСТВЕННОГО ДИЗАЙНА

ВВЕДЕНИЕ
Актуальность исследования заключается в том, что в последние годы наблюдается повышенный интерес к истории и культуре России. Александр Родченко внес значительный вклад в развитие отечественного дизайна, и его работы до сих пор актуальны и вдохновляют современных дизайнеров.
Александр Родченко был многогранным художником, фотографом, дизайнером и теоретиком искусства. Его работы, в полной мере отражающие революционные тенденции эпохи, вызывают интерес и восторг как у профессионалов, так и в широкой публике.
Одним из главных достижений Родченко в дизайне стало создание нового стиля в графическом дизайне, называемого конструктивизмом. Он внедрил в дизайн строгую геометричность, яркую цветную палитру и простые формы, придавая работе энергичное и мощное выражение. Такой подход к дизайну занимает прогрессивную позицию в отношении искусства и меняющихся тенденций и потребностей общества.
Важным аспектом, делающим тему актуальной, является исторический контекст. Творчество Родченко связано с периодом революции и строительства нового общества в России, что оказало сильное влияние на отечественный дизайн. Своими работами он пропагандировал новые идеи, новый образ жизни и новый подход к искусству. И до сих пор его работы создают шедевры и вдохновляют многих дизайнеров.
Цель курсовой работы заключается в изучении вклада Александра Родченко как выдающегося деятеля в области искусства в развитие отечественного дизайна. Задачей работы является более детальное изучение жизни и творчества Родченко, анализ его влияния на создание новых подходов и тенденций в отечественном дизайне, а также рассмотрение его значимости и влияния на профессионалов в этой сфере.
Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:
1. Проанализировать творческий путь А. Родченко.
2. Рассмотреть и изучить истоки формирования отечественного дизайна.
3. Рассмотреть творчество А. Родченко в разных ракурсах.
Объектом курсовой работы является творчество А. Родченко.
Предметом является его художественные произведения.
Методология исследования включает в себя культурно-исторический метод, иконографический метод, метод формально-стилистического анализа. В качестве источников используется научно-методическая литература по специальности «История изобразительных искусств» (Гирин Ю.Н., Ильина Т.В.) и «История дизайна» (Кухта М.С., Лаврентьев А.Н.), а также научные статьи по специальности «Искусствоведение» и «Дизайн».
Курсовая работа состоит из введения, 2 глав с подпунктами, заключения и списка литературы. В первой главе исследуется биография и периоды творческой деятельности А. Родченко. Вторая глава содержит в себе анализ влияния творчества А. Родченко на развитие отечественного дизайна.
 
ГЛАВА 1. ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО АЛЕКСАНДРА РОДЧЕНКО
1.1. Детство и юность
Александр Родченко родился 5 декабря 1891 года в Петербурге, в семье прачки и театрального декоратора. С самого детства Родченко проявил непосредственный талант к искусству. В школе он начал рисовать и начал пропагандировать свои международные и креативные работы. После переезда семьи в Казань учился на зубного техника и работал по специальности, однако врачебное дело было ему не по душе.
В 1911-м году Александр бросил профессию, чтобы стать вольнослушателем в Казанской художественной школе, куда к тому моменту переехала семья Родченко. У юноши не было свидетельства об образовании после четырех классов церковно-приходской школы, поэтому он не мог поступить на полное обучение. Тем не менее, через год успешной учебы, будучи вольнослушателем, художник сдал экзамены и поступил в класс живописи.
В 1913-м году в училище А. Родченко познакомился с Варварой Степановой, своей будущей женой и соратницей. Варвара, увлеченная модерном и экспериментами с формой и цветом, вместе с мужем в будущем станет у истоков конструктивизма. Они будут организовывать выставки, участвовать в художественных объединениях, искать и развивать свой стиль. В будущем супруги будут работать как единый творческий организм, вдохновляя друг друга в авангардной репортажной фотографии и в агитационной моде и текстиле, в которой работала Варвара. Художница придумывала орнаменты для повседневной одежды и разрабатывала практичную форму для рабочих.
С 1916 года А. Родченко и В. Степанова начали совместную жизнь в Москве. Где бы ни жили А. Родченко и В. Степанова, их дом становился творческой мастерской, пространство напоминало производственный цех, где каждый день создавалось что-то новое, производились «опыты для будущего». Через общих друзей пара познакомилась с Владимиром Татлиным, одним из ведущих московских авангардистов, который в то время организовывал экспериментальную выставку «Магазин» и, в обмен на помощь в организации, предложил А. Родченко принять участие. Для художника это стало первой экспозицией.
Организуя выставку, Александр познакомился со многими знаменитыми деятелями искусства. Однако супрематисты во главе с Казимиром Малевичем, с его глубокими философскими идеями о чистом искусстве и игрой оттенков и геометрических фигур на полотнах, живописца не впечатлили. Отталкивали идеалиста Родченко неискренность и самовлюбленность Малевича. Концептуальный подход его живописи привлекал его гораздо меньше, чем монументальные скульптуры Татлина, в которых практичность становилась основой произведений, форма была важнее содержания. Родченко выбирал искусство, свободное от любых идейных основ.
1.2. Творческий путь
Творческий путь Александра Родченко неразрывно связан с развитием такого направления в культуре и искусстве, как конструктивизм Конструктивизм – одно из главных направлений авангарда XX века. Оно распространялось не только в изобразительном искусстве, но и в архитектуре, фотографии и декоративном искусстве. Его основой была конструкция, то есть применение закономерностей, свойственных формам, созданным автоматическим способом. Это новое направление было лишено таинственного и романтического замысла, оно было рациональным, логичным и функциональным.
Для Александра Родченко термин «конструкция» был принципиальным в период 1920-1921 годов – в период зарождения концепции конструктивизма. Родченко создавал конструкции из плоских элементов, считая, что «плоскость более пространственна, чем объемное тело». При работе с плоскими элементами он утверждал, что в пространстве сильнее выделяется контраст между резкостью граней и протяженной поверхностью. Его интересовали новейшие идеи в технике и науке, и с помощью нового абстрактно-философского представления о мире он создавал свои работы.
Пространственная конструкция – это независимый и трехмерный объект, который можно рассматривать со всех сторон. Работы Родченко «вышли в пространство», они открыты со всех сторон и видны с любой точки. Висящие конструкции не имеют точек соприкосновения ни с поверхностями, ни с плоскостью картины или рельефа. В конструкциях детали ограничивают и обстраивают внутреннее пространство, что создает соотношение двух пространств: внутреннего и внешнего.
В серии конструкций под названиями «Круг в круге» (рис. 1), «Квадрат в квадрате», «Овал в овале» Родченко также использовал общие принципы моделирования объемных структур из контуров с концентрическими вырезами из плоскости. Линия на плоскости превращалась в линию разреза. Сочетание и сопряжение элементов при разных углах создавало впечатление необычной и интересной пластической формы, которая воспринимается с любой стороны.

Рисунок 1 – А. Родченко «Круг в круге»
Каждое творение Александра Родченко является новым композиционным экспериментом. Он строил свои композиции на основе доминирующего цвета, распределяя его по поверхности с плавными переходами. Родченко задал себе цель создать композиционное произведение, используя только разные текстуры: некоторые участки картины он покрывал глянцевым лаком, остальные оставлял матовыми и незаконченными. Такое сочетание разных поверхностей создавало новый выразительный эффект, а границы между ними воспринимались как границы формы. Родченко создавал свои композиции из одиночных точек, которые горели как разноцветные звезды на черном фоне, или из линий, придавая этому элементу философскую и пластическую смысловую значимость.
Коллажи также характеризовали раннее творчество Родченко, так как он активно участвовал в культурном строительстве. С самого начала он использовал фотографию, самостоятельно снимал для создания коллажей и применял фотомонтажи. Он призывал работать не для элитных зданий и музеев, а для повседневной жизни. Конструирование и ясные системы построения были ориентирами для Родченко, который относился к искусству как к эксперименту и исследованию новых возможностей и форм.
Например, коллаж «Техника» (рис. 2) был составлен из ярких элементов в стиле неореализма. Он посвящался техническому прогрессу, а это можно наблюдать на фотографии, изображающей повозку, движимую одной лошадью. Такой коллаж был нестандартным и конструктивным. Особый интерес вызывает добавленная надпись, взятая с обычной почтовой открытки («на обороте пишется только адрес»). Она словно обращается к другой, несуществующей стороне коллажа, другому пространству, где возможность применения и оценки техники уже стала реальностью.

Рисунок 2 – А. Родченко, коллаж «Техника»