Курсовая работа по Искусство (другое) на тему Техника Х. Лимона структура построения урока танца модерн

Введение

Сегодня в России открыто несколько школ, изучающих современные танцевальные направления, и именно им принадлежит современный танец, завоевавший популярность в наше время. Танец модерн представляет собой настоящую исследовательскую проблему, так как его теоретическая и практическая значимость изучена недостаточно. На сегодняшний день существует специальная методологическая литература, но она недостаточна и охватывает только технические принципы танца, в то время как другой важный элемент - его эстетическая выразительность - не изучен. Поэтому для специалистов в области современной хореографической деятельности особенно важно рассмотреть философские и эстетические основы танца модерн.
История возникновения танца модерн – это небольшой эпизод в истории мировой хореографической деятельности. Первые танцы были представлены отдельными исполнителями (например, Роем Фуллером, Айседорой Дункан) в начале прошлого века. Позже многие движения, стили и методы исполнения были заимствованы другими хореографами XX века. Однако более пристальный взгляд на исторические этапы становления танца модерн показывает, что его основы создавались в переходный период от Нового к Модерну, а также под влиянием философской и идеологической почвы того времени.
В энциклопедии "Балет" понятие "танец модерн" трактуется как одно из зарубежных современных хореографических направлений, возникших в США и Германии в конце XIX - начале XX века.1 Объективно говоря, в период расцвета модернизма возник неклассический тип философии, сделавший множественное моделирование мира мира в качестве интеллектуальной предпосылки, радикально дистанцируясь от классической философии. Танец модерн сформировал собственную эстетику, получившую различное развитие в разных странах. Этот вид хореографического искусства подразделялся на американский танец модерн, экспрессионистский немецкий танец и свободный, ритмически пластичный русский танец, воплотивший разные аспекты национальной идентичности как социокультурного феномена [20, с. 52].
Данное исследование посвящено проблеме определения наиболее значимых особенностей техники движения танцоров, внесших значительный вклад в развитие современного танца.
Актуальность исследования обусловлена необходимостью расширения знаний в области формирования современного танца на основе изучения творчества известных танцоров для расширения представлений об истории и перспективах развития современного танца в стиле модерн.
Объект исследования: теоретические основы техники Х. Лимона.
Предмет исследования: структура построения урока танца модерн.
Цель исследования: выявить особенности техники Х. Лимона и определить структуру построения урока танца модерн.
Данная цель обусловила следующие задачи:
-рассмотреть исторические аспекты развития модерн танца;
-определить основные методы изучения и особенности преподавания танца модерн;
-определить основные принципы движения в технике танца Х. Лимона;
-обозначить особенности техники танца Х. Лимона;
-рассмотреть хореографические новации в структуре построения танца Хосе Лимона.
Метод исследования: анализ литературных источников – учебной, учебно-методической и научной литературы по проблеме исследования.
Теоретическая значимость исследования определяется изучением наиболее значимых принципов движения в технике танца модерн.
Практическая значимость исследования заключается в возможности применения материалов исследования в практике преподавания практической хореографии.
Структура работы: введение, две главы, заключение и список литературы.

Глава I. Модерн как вид современного танцевального искусства
1.1. Исторические аспекты развития модерн танца

Танец-модерн — одно из направлений современной зарубежной хореографии, зародившееся в конце XIX — начале XX веков в США и Германии.
Термин «Танец модерн» («Modern dance») появился в США для обозначения сценической хореографии, отвергающей традиционные балетные формы. Войдя в употребление, он вытеснил другие термины («свободный танец», «дунканизм», «танец босоножек», «ритмопластический танец», «выразительный», «экспрессионистский», «абсолютный», «новый художественный»), возникавшие в процессе развития этого направления. В дальнейшем этот термин стал собственным именем для направления в хореографии [5].
Для каждого представителя танцевального модернизма главным была не форма, а передача зрителям определенного смысла, переживания или эмоции.
В отличие от джаза и классического танца, это направление было создано на основе творчества конкретного человека и поэтому, в отличие от любого другого направления, связано с именем его исполнителя или хореографа.
Идею танца модерн в 1830 году предвосхитил знаменитый французский педагог и теоретик сценического движения Франсуа Дельсарт, изучавший взаимосвязь между голосом, жестом и эмоциями. Он утверждал, что только жест, свободный от условностей и стилизации (в том числе в мюзиклах), может правдиво передать все нюансы человеческих переживаний.
Кстати, одной из учениц Дельсарта была Женевьева Стеван, которая впоследствии преподавала Айседоре Дункан. Вопреки распространенному мнению, Айседора Дункан (1878-1927) не создала полноценной школы хореографического искусства, хотя и открыла новый путь. Ее "танец будущего", возвращение к природным формам, оказал глубокое влияние на многих художников, стремившихся освободиться от академических догм.
Дункан считала природу источником вдохновения. Когда я танцую босиком на земле, я принимаю греческие позы". Импровизация, отказ от традиционных балетных костюмов, использование симфонической и камерной музыки, простые декорации - все эти фундаментальные нововведения Дункан предвосхитили танцевальный стиль модерн.
В отличие от Дункан, француженка Лоис Фуллер была очарована выразительной силой движений рук и тела и исследовала новые формы танца. Она использовала яркие цветные ткани и свет, создавая образы бабочек и пламени. Возможно, именно Фуллер стала основательницей нового направления - "танцевальных шоу".
В XX веке европейцы Рудольф Штайнер (Швейцария), Эмиль Жак Далькроз (Швейцария) и Рудольф фон Лабан (Австрия) заложили основы "эвритмии", "эвритмики" и "экспрессивного танца" соответственно, внеся значительный вклад в развитие модерна [20, с. 52].